Als kind ben ik altijd al gefascineerd geweest door fantasie werelden en maakte ik zelf werelden, wezens en verhalen.
Graag wou ik deze visies vastleggen en tekenden deze beelden van jongs af aan al.
Dit gaf stabiliteit aan aan constant veranderende wereld van ideeën.
Vandaar dat teken, schilderen, het scheppen van beelden een noodzaak voor mij.
Dit laat mij me uiten en kan ik mijn ideeën delen en stabiliteit geven en daar weer op voort bouwen.
Het deelnemen de kunstacademie was een zoektocht deze zo goed mogelijk te kunnen uiten.
Hiervoor gebruikte en gebruik ik verscheidene materialen en technieken, waaronder potlood, acryl en olieverf.
Verder heb ik met klei, pastel, aquarel, houtskool en vele andere media gewerkt.
Toch zijn de eerst genoemde materialen het meest favoriet. Wel wil ik mij verder gaan ontwikkelen in het boetseren.
Potlood gebruik ik vaak in schetsboeken, deze koop ik of maak ik zelf. Dit is de basis van al mijn werk. Mijn schetsboeken, ook wel dummies genoemd zijn waar ik probeer al mijn hersenspinsels vast te leggen. De meest directe link tussen mij en de wereld. Zoals al eerder uitgelegd was is dit een noodzaak, ik voel mij eerder incompleet zonder schetsboek dan zonder telefoon, horloge of andere dingen die men als noodzakelijk acht.
Acryl gebruik ik graag als tussenfase maar ook kan het tot eindfase komen. Het droogt makkelijk, is makkelijker mee te sjouwen en ermee te starten zonder veel voorbereiding. Dit doe ik op de onbedrukte kant van kartonnen dozen, deze ik eerst met gesso prepareer in een basis toon zoals bruin of grijs.
Dit materiaal, dat zo makkelijk weg gegooid wordt is heel goed te gebruiken hiervoor, en vele oude meesters gebruikten ' kartonnen' al om voorwerk op te doen al voor zij aan het uiteindelijk schilderij begonnen.
Olieverf vraagt wat meer voorbereiden, iets meer van een plan en ook het paneel of doek moet eerst goed geprepareerd worden met bijde beenderlijm en gesso om de tijd te kunnen doorstaan. Wel is het een heerlijk medium waar ik graag mee werk en mij vrij mee kan uiten.
Tevens ben ik de laatste maanden aan het experimenteren geweest met Vellum. Kalfs en runderhuid dat tot dun, transparant 'papier' is geperst. Zeer fijn om de vrije schetsen zo getrouw en direct mogelijk over te zetten en gelijk te kunnen beginnen met olieverf. De transparantie zorgt ervoor dat het werk zelf een soort van 'licht' gaat geven.
Ik leg meer over deze techniek uit in mijn blog: moonowlithic.blogspot.com
​
Met al deze middelen leg ik de visioenen, de beelden en ideeën vast.
Al is het onmogelijk om jullie alles te tonen, mijn schilderijen zijn snapshots uit verscheidene werelden.En om van alles een paar 'snapshots' te tonen zou ook te verwarrend zijn.
As a child I was always fascinated by fantastical other worlds and made up worlds, beings and stories myself.
I desired to capture these visions and fantasies and drew these images from an early age.
This by itself gave stability to an ever changing world of ideas.
Thus drawing and painting, the creation of images became a basic need for me.
It let me express myself, could share my ideas and gave stable base to build my worlds upon.
Taking part in the art academy was a search to express and give shape to my fantasy.
For this I used and use several kinds of media en techniques, amongst them are pencil, acrylic paint and oil-paint.
I have further used clay, pastel, aquarelle, charcoal en many other media.
Still the former named media are those I use the most. Though I do want to develop further in the art of modelling.
I often sketch in sketchbooks, I do buy them but also create them myself. This is the base, the core of all my work, the starting point. My sketchbook, also called dummies are where I try to capture my figments of imagination. The most direct link between me and the world. Like I explained earlier, this is a necesity, I feel more incomplete without sketchbook then without mobile phone, watch or other items people regard as necesary.
Acryllics I use as a fase between drawing and painting yet can also be a finished product upon itself. It dries quick, is easy to take with me and can be used without much preperation. I paint with acryllics onto the blanco side of cardboard boxes, these I first prepare with gesoo in a base colour like brown or grey.
This material, that is so easily thrown away by many is very good to use for this purpose. Many old masters used 'cartons' to do preporationary work before they started on their big, final paintings.
Oilpaint asks some more preparation, it takes a bit more planning and also the panel or canvas needs to be prepared well before with boneglue and gesso to survive the ages. Even though, it is a lovely medium to work with that I do like to use and can freely express myself with.
Lately I have also experimented painting on Vellum. Calf and cowhide that is pressed to thin and transparent 'paper'. It is a great medium to transfer my free sketches on as close as possible and directly being able to start painting on it with oilpaint. The transpancy also causes the paintings emit a faint glowy light if there is even just a tiny glimmer of light behind it.
More about this technique you'll find on my blog: moonowlithic.blogspot.com
With all these media and techniques I capture my visions, images and ideas.
It is impossible to show you everything, my paintings are snapshots from several worlds.
An to show a few snapshots of all those worlds would be way too confusing